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关于声乐学习的一点点心得与痛点体会的分享

2022-05-17 19:45 阅读 62

关于声乐学习的一点点心得与痛点体会的分享

1. 学唱歌,必须要先学会听,要能分出哪种声音是好的,哪种声音是不好的。不少初学者唱歌一直在挤卡硬扯但自己并不知道。

2. 要学会听就必须要有至少一个好的耳机,听得清楚。差的耳机会削减掉很多泛音,听到的声音不真实。另外要多听名家讲解或点评,从中能学到鉴赏能力。

3. 关于乐理,最好是懂一点。完全不懂乐理也可以唱好歌,但是懂乐理可以更牛。而且出去说学声乐,但是不懂A4是什么那就太尴尬了。

4. 会一门乐器就更是锦上添花,不会乐器也没关系,但至少基本的音准是要知道。

5. 一个重要的概念一定要明确,声乐是一门非常严谨的科学,与空气动力学运动学医学解剖学声学物理原理等密不可分。声乐绝对不能某个人拍脑袋想像出来原理,全球学界已有非常严密完整的科学原理研究成果,只是我们不知道而已。如果想知道,国外很多资料可以去找到。

6. 几百年以来,科学家们一直在研究摸索关于声音的科学,目前还在研究发现,更新理论。

7. 凡是说“气沉丹田”之类的气功术语的,都是上个世纪落后的老传统教学残留,在技术发展进化层面上早已被淘汰,至于是什么原因还能占着位置,不得而知。

8. 学习声乐需要学习基本原理,并且要理解科学发声的概念。

9. 凡是发声,都与声带以及周边的一大堆肌肉有关,这是一个非常复杂的多次元协调运动,所以学唱歌必须要锻炼肌肉,练声就是锻炼肌肉的过程。

10. 并不存在什么“三分钟解决高音”“以下三点做到了唱歌变好听”这种速成秘诀,学唱歌永远只有一个秘诀,就是练。

11. 光唱歌不练声,练一百年也没什么用。练歌最多能提高歌曲熟悉度,对肌肉锻炼与机能提高没有明显的效果,反而会加重声带的退化。

12. 首选要通过锻炼提高肌肉的力量与弹性张力耐力等等,才能进入具体的运动。所有的运动如此,声乐也是一样。

13. 天分很重要,体育也是,学习也是,经商也是,声乐也不例外。但更可怕的事实就是,天分好的人往往比一般人更努力。

14. 就算天分不好,也能学好。不能和天分好的人比,要和昨天的自己比。

15. 只要努力,肯定有结果,肯定有进步。如果没有结果,没有进步,说明努力不够。

16. 至于那些“练错了比不练还要麻烦”主张,完全可以无视掉。你的努力还远远达不到“练错导致损害”的程度,刚开始都做不到完全正确,要一边练一边纠错。

17. 学声乐最好有个老师,靠谱的老师。没有老师可以网上找网课,也要选好的课。有的课就是东凑西凑拼接做成的,制作者自己也没搞懂。具体如何分辨,最直接的方法是与国外对比。真材实料的老师基本都是从国外体系中学过来的,与国外的内容会保持一致。

18. 选择老师还可以看老师唱功如何,好不好听是次要的,主要是看能不能唱各种高难度的曲,以及过渡换声区的水平如何。老师的嗓音条件可以不好听,但都得会唱。

19. 对初学者来说,讲得太啰嗦太花俏的课程,完全没必要浪费时间。初学者最需要的是基本原理理解和基础练声,至于情感技巧扣歌讲解之类的,是在有了一定的发声功底之后的事情。基本音都发不好,高音也上不去,情感从何谈起?

20. 唱歌永远是首选要解决“能唱”的问题,然后是“唱好”“好听”。先做到,再做好。

21. 说起练声很多老师会强调气息,光肚子就能讲三天三夜,其实没有这么复杂,国外科学发声体系没有那么大的篇幅强调气息。当然气息不是不练,是不能单独练,是要跟声带闭合结合一起练。光练气息更容易破音。

22. 经常看到人们说某歌手唱得很长就是肺活量大,其实不是这样。肺活量都差不多,主要是声带闭合好,出气控制就好,声音就拉得可以更长。

23. 如果是肺活量大就可以唱得长,那么长跑运动员都是唱歌的高手。但是现实上相反,运动员是快吸快呼,唱歌是快吸慢呼,完全不一样。

24. 有天生声带闭合好的人,唱歌声音比较实,也有后天的习惯造成声带松弛发声发虚的人,但是大部分都可以通过锻炼矫正过来。

25. 永远是练声多于练歌,就像泰森训练时间远远长于打擂台的时间。

26. 天分再好,声带是需要保持锻炼和保养,把练声坚持下去,只能有好处。人到中年歌声退化的歌手太多太多。

27. 一个很残忍的事实就是,你再苦练几十年也不可能赶上林俊杰王力宏。因为他们的天分与成长条件物质环境远远超过你,学习和锻炼进修的努力程度也远远超过你。

28. 我们通过努力也不可能超过林俊杰王力宏,但是通过努力完全可以在现实生活中称霸一方,这一点还不够值得你去努力吗?

29. 学东西必须要花钱,不花钱学不到东西。除非你有非常惊人的天赋可以无师自通,但是这种人几乎不存在。世界顶级的歌手比如MJ比如碧昂丝石榴姐等等,都是受过最好的培训的。

30. 没有专业背景也能唱好的人当然也有,像歌神张学友。但是成名之后歌神也一直在努力学习进修,在访谈中也说过自己并不是天分型,要努力的。

31. 顶级的歌手们都这么努力,而你却天天想着怎样可以稍微调拨一下就能唱好,没有这么好的事情。

32. 懂得越多问题越多,完全不懂就完全没问题,这个芝诺认知圆圈定律也适用于声乐。

33. 只看一本书的人永远比看一百本书的人可怕,这个定律也适用于声乐。

34. 声乐很多部分与医学一样,是科学。科学发声好比是西医,更准确地说是现代医学。玄学声乐好比是中医,不能说完全没用,但是对大病几乎没用。中医病了也要去拍CT。

35. 学流行最好找流行老师学,但是国内专门的流行老师少,很多人美声民族出身的冒充流行老师。如果这些老师能唱流行,也可以学,如果唱得不像流行,你可以考虑换老师了。

36. 买课很大一部分人是一时心血来潮而已,买完课不练的人太多。先要明确自己是不是真爱学。

37. 选一个好的平台练声,是很好的方法,比较容易形成习惯。

38. 没时间练习都是借口,每个人每天抽出几十分钟都不是难事,抽不出时间说明爱好还不够。

39. 抖音上找几个比较厉害的老师,经常看直播讲解或者点评,可以提高很多认知。

40. 我们经常看到,从来不练声的朋友们一两年来的歌声没有什么改变。

41. 经常有老师说“只要这样那样就可以解决高音问题”,这纯粹是胡说八道。世界高音王帕瓦罗蒂都是一个音一个音练了很多年,你凭什么一眨眼就能练成神功?

42. 所谓的“头腔共鸣”“胸腔共鸣”都是指的感觉,真实的身体里不存在的。共鸣主要是集中在声道,具体的后面会有大篇幅的分享。

43. 用“下沉”“抛出去”等莫名其妙的玄学术语来锻炼的意念训练法是陈旧的传统教学模式,已经跟不上时代的步伐,但还是有很多人喜欢用。

44. 意念锻炼法也不能说完全没用,它也可以训练出很多优秀的歌手,比如美声民族国家队演员。

45. 但是流行的技术非常复杂多元化,训练周期也不可能像美声民族那么漫长,所以需要用更高效率的锻炼模式。

46. 天分再高也不可能一两年学到美声,但是流行可以。只要条件不是很差,经过科学训练一年之内完全可以得到质的提升。

47. 初学者可以先学学模仿歌手唱歌,有利于锻炼声带控制能力。

48. 先学习Vocal发声技术,再修炼Style风格技巧。发声技术有了,情感表达只是选择题。

49. 所谓情感表达是一个非常主观的标尺,没有唯一的答案,见仁见智。当然大部分人觉得好听,那就是好听。

50. 拼命呐喊声永远不如轻柔的声音动听。要让听者受到感动,而不是被吓到。

51. 上不去的高音先试试用假声,但是不能全程假声,除非是为了专门练假声。假声也上不去的音,马上放弃。

52. 扩展音域是很艰难的过程,需要付出很多很多努力。如果没有信心付出很多很多努力,那就只在舒适区音域里玩,也能找到合适的歌曲。

53. 基本高音还是要练的,“我都好,就是高音上不去”这种话说出来会让人笑。基本高音比如男声A4以下的高音是必须要掌握好,是基本功。

54. 虽然现在追求各声区音色统一,但终归还是会有区别的,低中高都一样的音色那是机器。

55. 既然有区别,那就先找到自己最好的音色区,先专门攻这个区,打造成自己最好的本钱。

56. 如果目标是做歌手,建议往自己的黄金区发展,不要去碰自己不太行的领域,就像林大仙唱RAP,无比尴尬。

57. 如果只是爱好玩玩,可以尝试各种风格,要的就是爽歪歪的心情。

58. 唱完歌想知道是什么水平,可以给专业导师点评。身边人评价不太会有真话,不愿意伤人就得说说谎话。

59. 最好的老师是原唱,录完歌跟原唱对比听听,就知道你的水平是什么层次。

60. 如果听不出自己和原唱的区别,那说明听力要加强。

61. 练流行要用话筒跟着伴奏练,流行本身就是人声与伴奏话筒融合的技术,练美声才是清唱。流行清唱与话筒唱区别很大,你要看你的目标是以后出去清唱还是用伴奏和话筒唱?

62. 入麦技术也是流行唱法里很重要的一项指标,比如孙楠清唱很干涩但是舞台上的声音非常彪悍,这种技术也需要练。

63. 知识的价格只会是越来越昂贵,好的老师一节课两千起步也很正常,而且还排不上。几百块软件也不舍的买,是学不到什么东西的。

64. 录歌只用苹果手机,安卓效果都不好。相信我,都是用很多钱砸出来的经验。

65. 话筒声卡越贵越好,这是硬道理。但是越贵的设备还原度越高,各种瑕疵也会无限放大。除非你是专业级别的水平,建议不要买太贵的设备,会很受伤。

66. 一般家里玩玩,两三千的话筒就足够好了。几百块的直播套餐都是玩具。

67. 不舍得在器材上花一点钱,也是不真正爱好的表现。

68. “只要唱功好,用十元耳机也能唱好听”这种鬼话是那些买不起或者不舍得买器材的人自我欺骗安慰的话,要知道像林俊杰周杰伦这样的顶级歌手用的是专门私人定制的话筒,价值高达百万,而且还不只一个。器材就是一分钱一分货,几百万的音响与几百块的音箱根本不是一个层面的东西。

69. 喜欢折腾的话上个电脑声卡,再装个机架玩调音,但这不是一般的耐心能学得来的。简单录歌玩玩的话,只要苹果手机和舒尔话筒就足够,再加个返听耳机。这是最佳搭配,没有更好的套装。抖音上几百块的那种直播套装是垃圾,玩玩直播可以,录歌就不能买。

70. 学了几个月也没有进步,首先看自己总共练了几个小时,有没有每天坚持练声。确实天天坚持练习了但还是没有进步,那就要考虑换个课程或者换个老师。

71. 声带与肌肉是跟着年轮的增长会退化,唯一提升的是软骨的硬度,所以老了声音会硬一些,其它方面都会退化。所以要保持锻炼,虽然锻炼不能停止老化,但是可以最大限度地延迟老化。

72. 一定要多看书,看那些国外权威的著作,哪怕不能全部看完,也要看个大概。看书与不看,认知水平的差距还是很巨大的。

73. 唱得好的不一定教的好,像某些顶级歌手与国家队歌唱家讲解原理犯低级错误的也有,因为他们的事业是演唱而不是教学,他只要唱得好就够了,没必要去研究那些令人头痛的科学原理。

74. 教得好的人也并不一定是唱得好,但至少是要会唱。网上很多自称“资深导师”的主播连最基本的第一换声区也不能过渡,第二换声区完全不能尝试,整首歌曲就一个堵字。这种人只能误导小白,与八十年代的“老军医”没什么两样。应该是见一个拉黑一个。

75. 在家里自己舒舒服服地唱,和在人多的地方唱,状态完全不一样,人多了自然会无意识地绷紧神经与肌肉,发声就不自然。在APP歌房与陌生人多练练脸皮会帮助缓解紧张。

76. 学唱歌必须要多听歌,不是只听一种风格的歌,多听名曲名歌,多听国外经典歌曲,了解国外顶级歌星。学唱歌出去聊天,不知道国外有哪些顶级天花板,这也很没面子的事情。

77. 要知道,世界上有一百多种风格的流派,绝大部分是你唱不了的。不能唱也不妨碍多去了解,世界这么大,我们要多出去看看。

78. 口水歌很容易上手,好的口水歌也很好听,但不能只唱口水,不然被人贴上口水标签,就尴尬了。

79. 经常看到网上评论说:“这首歌我会唱,录过”,录过只能说明你跟着调念过歌词,调可能跟对了,但唱不一定对。很多高难度的歌,没有浓厚的功力是唱不好的,这种歌现在越来越多。小白的会唱标准,和专业的会唱标准是两个概念。

80. 一首歌一般最难的地方在副歌,再难再高也不要自己改调,实在不行就整首歌降调。只把唱不上去的最高音偷偷降低唱反而更怪怪的,逃不过人家的耳朵。

81. 折腾一两个小时终于录完一首歌,不要马上再听,先保存下来之后第二天再听,会感觉很多毛病。原理不用细说,人耳欺骗性很大。

82. 女声高音真声与假声区别不太明显,更容易发高音,男声的真假声区别很大,所以高音更练。低音就相反,男声容易多了。不管是高音还是低音,都要多练。

83. 高音可以通过系统化训练,几乎可以无限地提高音域,但是低音基本上是天分。所以市场上高音歌手很多,低音歌手却凤毛麟角。

84. 而实际上高音歌手那么多,真正唱好听的高音歌手也是屈指可数。因为音高容易解决,音质是有很多因素来决定的。

85. 歌唱不是单纯地比音高,就像芭蕾舞不是比谁跳得更高。当然跳芭蕾舞不能跳高也不行。

86. 一首歌曲好不好,看她能不能无限循环。有的歌可以听几十年不腻,很多流行歌曲是听了两个月就吐了。

87. 听歌千万不能用手机外放听,那是又毁歌又毁审美的行为。农村大妈刷抖音才会用外放。

88. 唱歌也不能直接用手机外录,那是又毁歌又毁审美的行为。农村大妈发语音才会用外录。

89. 在很多老师的直播间经常有人问,“我高音上不去怎么办”,唯一的答案就是:练。

90. 很多初学者最大的问题是,天天想的多练的少。所有的原理都已经有科学验证,不用你来研究,你要做的就是按科学方法锻炼。

91. “学流行必需要先学美声”这是那些“老军医”们的鬼话,美声与流行完全不相关。学美声只会耽误流行技术的掌握进程。

92. 当然也有极少数人是美声流行都能玩转,但你的美声老师肯定不是。他要是会玩流行就不会讲那种话。

93. 不管美声还是民族还是流行,发声科学最底层的理念是相通的,多方面了解也是好事。

94. 简单地说三种唱法的区别,美声是全通道共鸣,民族是高频共鸣多,流行是低频共鸣多。

95. 不管是学哪一种唱法,必须要多练声带闭合与共鸣,不用单独练气息。

96. 腔体空间形状就已经注定,所以基本音色也是注定的,但是通过训练可以润色。

97. 人的机能退化是非常明显的,尤其是不做锻炼的人。二十岁的时候唱G4很容易,到了五十岁就很费劲,这很正常。不看年龄条件用统一方法教学的老师,肯定不够专业资格。

98. 学各种动物的声音,能帮助学到很多种发声技术。动物的腔体比人类简单,能发出不受挤压的声音,而人类的腔体是太复杂,又要天天讲话,肌肉参与过多,容易挤出声音。

99. 关于喉位的说法很多,最权威的结论就是,流行的喉位高低是按歌手的音色追求选择的。只要平衡能力练好了,喉位高低都不影响声音美感。当然为了锻炼机能,练声时可以降低喉位。

100. 演唱时尽量保持喉位的稳定,是相对稳定而不是固定。也有些老一代歌手做喉颤音时抖动喉结,这是因为他们的协调能力非常好,随便抖动喉结也不影响声音的效果,但一般人不一定能做到。

101. 听感对发声状态的影响很巨大。在家里带耳机录歌时,返听效果很好的唱起来舒服,到了设备很垃圾的KTV就唱不出家里那种感觉了。因为混响大人声被淹没,大脑听不清人声就会以为音量小,让肌肉拼命加大音量。

102. 所以KTV就是拉近专业歌手与路人之间的距离,唱得差的人瑕疵被掩盖,唱得好的人技巧被掩盖。不信你可以搜搜林俊杰唱KTV的视频。

103.刚开始练声的几个月,会感觉唱歌的味道怪怪的,这很正常。因为原来的肌肉运动习惯正在改变。

104.国内自称SLS导师的,全是假货。SLS认证早就关闭了,国内也从来没有认证导师。国外为数不多的认证导师也全都退出,现在正式的SLS导师只有Seth Riggs夫妇。如果你钱很多,可以去找他们夫妻学习。

105.没有条件去美国找Seth教授学的朋友们,可以找IVA或者VIP导师学混声。这些体系是原SLS导师们出来搞的,相当厉害。IVA认证导师国内不少,可以搜索到。

106.网上甚至有个别人搞了什么五行八卦阴阳奇门遁甲式的声乐理论,一点科学依据也没有,遇到这种极品就笑笑好了,千万不必较真。你一较真他们就赢了。关于声乐的一切物理科学解释,西方早在几十年前都已经有充分的实验研究与论证,轮不到你一个业余小白拍脑袋想出来原理。

107.感觉自己录的歌太难听或者问题太多,恭喜你这说明你的认知提高了一个层次。感觉自己唱歌没毛病,那才是特大问题。

108.看看拳王泰森恐怖的训练强度,必须要有足够的体系化锻炼才能最大限度地提高身体机能,所有的运动如此,声乐更不例外。那些从不练声只通过看一两个视频就想进步的人都是傻瓜。

109.在学习群里平时最喜欢对别人评头论足指手画脚的人,往往就是唱得最差的。

110.遇到唱得不好的也不必一定要说,哪怕你是善意。没有人喜欢陌生人特别是外行人的差评,绝对不会有例外。

111.在平台上的连麦指导,越是基础差的人越喜欢唱搁浅空心这种高难度的高音歌。因为他们不知道第一条,不会听自己的发声有多难听。

112.光看视频是解决不了发声问题的,最多能提高认知。要解决发声问题,只有苦练。

113.自己苦练也很难学成,必须要有靠谱的老师指导。自学能成功,王力宏林俊杰那样的天才就不用去找seth教授学了。

114.原则上,男声学练声发声最好是找男老师,女声找女老师。因为男女发声很多东西不一样,初学者的各种痛点是同性更了解。当然学情感表达就没关系了。

115.不管是老师还是歌手或者是业余的爱好者,想知道他的唱功实力如何,第一个也是最重要的核心,看他的换声区处理技术。因为任何人在自己的自然声区都是最舒服的,高音区也有很多技术可以掩盖或者应付,唯独换声区是最头疼最尴尬的。

116.不会处理好换声区,基本上可以断定这个人是没有专业功底的。不管他是专业院校出身还是半路出山,处理不好换声区,永远只能是一个业余的。

117.天分这说法是在人与人对比的时候才能用的概念,而修炼本身就是个人自身的事,与天分无关。要进步,就要练。没有一个天才一出生就能旋转1080°跳跃。

118. 所有的技术学习都需要读教材,医学也是,设计也是,电脑也是,声乐也不例外。不看书光靠琢磨是学不出真东西。看书一定要看国外的权威著作,像SLS/IVA/EVT/CVT这些都很权威。关于原理,建议看嗓音解剖、歌唱动力学等,非常权威。

119.基本上,能打嘟和哼鸣上去的最高音就是你能唱的最高音。

120.初学者大部分都是基本发声状态不好的毛病,坚持打嘟与哼鸣能解决大部分问题。

121.如果教业余爱好者,音乐学院的老师不一定是最适合的老师,因为音乐学院的老师教的是万里挑一天分优秀的学生,跟教普通的业余爱好者完全两码事。

122.但是真正厉害的老师,不管是谁只要不是天生残疾都能教好。

123.一天练5个小时,不如五天练一个小时,每天练。

124.初学者不要迷信那些所谓的气声唱法,那是像阿黛拉玛利亚凯莉这种天花板才能玩的,没有强悍的声带条件就想学高难度的技术,那就是加快自我摧残的捷径。

125.网上经常看到《只要XXXX就能唱好歌》之类的短视频,这些都是纯粹的胡说八道。唱歌是一个非常复杂的系统工程运作,要想改进需要投入很多努力才能得到满意的效果,绝对不是一两个地方调一下就能唱好的。

126.有不少爱好者有一定的天分条件但没有经过专业培训,用自己的方式唱了很多年,听起来中音舒适区基本上没有太大的毛病甚至很好听,但是一到了F4以上换声点就直接卡住变色,明显的断层与变假。平时身边人都会夸唱得很好,于是自信满满地找专业老师点评,当老师一听起音就不对,指出问题后一般都会很难接受,甚至认为老师乱评。而事实上,没有经过专业培训的人,是无法顺畅地过度换声区的。

127.所谓的专业人士,是那些每天除了吃饭就是训练的人,天分也比普通人强,得到的各种教育资源也比你厉害很多。不要想着用自己的爱好去挑战人家吃饭的东西,体育也是这样,声乐也是这样,科学研究更是这样。

128.你拍脑袋想出来的原理,人家科学家们早在几百年前就已经研究透了,所以,不要研究,照着去做锻炼就是。

129.林俊杰的肌肉练出来的,高音也是。没有一分钟就能解决高音的人,上帝也不行。林俊杰王力宏张杰都苦练技术很多年了,你凭什么要一晚上就练出来?

130.国内的传统声乐教学圈挺有意思,互相鄙视轻蔑,就像传统武术门派,各自开宗立派互争唯我独尊惟我独仙。其实在科学教学的角度看来,玄学都一个样,气沉丹田与阴阳五行气位没什么两样。

131.人的声音是由很多声音组成,其中最低频率的叫基频,基频决定音高。除了基频之外,还有好几个高频泛音,这些泛音就决定了音色,也代表共鸣的分布。看一个歌手的共鸣如何,看声谱的高频泛音分布就知道。

132.如果没有人指出,挤卡的人是不知道自己挤卡的,就像狐臭的人自己闻不到狐臭,跑调的人自己也不知道跑调。

133.邪教或者诈骗团伙为什么有人会拥护,因为有一种心理病叫做斯德哥尔摩症,受骗后不愿意相信自己是傻瓜,于是千方百计的为骗子辩护,攻击科普人士。声乐界当然也不例外,也有这种现象存在。

134.学声乐最重要的第一步是练习气息和声带的动态平衡,然后是共鸣,然后是咬字。不练闭合光练气息一点用都没有,而且只会越来越差。

135.一个人的音色由腔体的形状以及各部位的特点决定,基本上天生的部分多。因为能变化的腔体空间有限,都在咽喉部位,产生高频共鸣的上部腔体是固定的,所以大幅度改变音色是不可能的。但是我们可以通过科学的训练,能大幅度提高发声技术与质量,来上升音质。

136.几年来观察过上百个课程和无数个学员,发现学员越是小白越讨厌练声,老师越是水货越不讲练声。

137.买贵的课程的人都是有品味的爱好者,也喜欢学习科学原理。买越便宜课程的人越讨厌学习科学,就幻想着一晚上全部练成。

138.所以说,像考大学一样,学习是很考验智商的。

139.最可怕的人就是,什么都没学过就无所不知,否定一切科学定论。正如芝诺的认知圆的定理,人的认知就像是一个圆,圆以外是未知,圆周就是未知。懂得越多圆越大,不懂的就越多,懂得越少圆越小,就是不懂得越少。认知为零的人,无所不知的。

140.不管什么领域,文化程度越低,越怕看书越怕学习。声乐当然也不例外,因为声乐就是一门很严谨的科学。没文化的人连中学教科书都看不进去,还能看课外教材?

141.发声是慢慢练出来的,不是一下子想出来的,不要总想如何发,先开始练。练着练着就能找到感觉。

142.很多人都说声乐学习需要天分,没错。这天分不只是指声带条件与音色乐感等,还有更重要的是学习能力、锻炼意志、领悟智商、分析能力、感知能力、心态平衡等等。这些和声带条件一样重要,甚至更重要。

143.世界之大,无奇不有,声乐界也不例外。甚至还有些人用五行八卦理论解释声乐,理论奇葩也罢了,几个学员唱歌都像哭一样,堪称一绝。

144.学唱歌必须要提高乐感和审美,提高乐感可以通过练声曲练习,提高审美多听好的歌曲,比如林俊杰王力宏的作品。能多听国外的歌曲就最好,能唱外国歌曲是再好不过了。外语不好就去学,只要喜欢没什么做不到的。

145.粤语歌经典金曲太多,多学习粤语歌对提高唱功也有不少帮助。

146.粤语发音不标准没关系,只要自己努力学习,很快能掌握好基本的发音。总说别人发音不好的,往往自己就是很差。

147.粤语有专门的词典,也有app查询发音。比如yueyv. com这里就很好,还有很多粤语的内容可以学。最好是先学粤语拼音,这样会学得很牛。

148.就像霍元甲电影里说的话,没有什么高级低级的武术,声乐也是这样,只有不同风格的流派,没有高低贵贱之分的技术。

149.但是审美会有雅俗区分。

150.学唱歌必须要先练声,多练声锻炼基础再练唱歌。某五行气宗坚持主张只练歌不练声,它的高音是这样的:

151.纯音高上去一点都不难,条件不差的人稍微练练上6组不是很难的事,重点是音质。功力的境界从第一换声区开始,就会有悬殊的差距。

152.高音再高,第3、4组没练好也没用。因为绝大部分歌曲是这两组为主,顶多就是后面加一部分5组或者更高。主体的4组唱不好,后面再好也没用。可以听听某音吧的哨音高手唱的4组。

153.可以说,处理不好第一换声区,就称不上是会唱歌。必须要苦练第一换声区。

154.学混声必须要先练好胸声,再练头声,再练混声。直接上高音没有效果。

155.除非你是像我一样为了钻研声学才学习,而只是为了唱好歌的话完全不需要学复杂的解剖学原理,只要严格按照科学训练方法去练习就足够能唱好歌了。很多歌手包括著名的歌唱家,他们也不懂深入的科学原理,照样可以唱得好。

156.网上那些《三天解决一切高音问题》之类的课,就像《一个疗程根治痛风糖尿病关节炎》《上完课程做亿万富翁不是梦》一样,笑笑就好。

157.很多初学者找老师纠结老师唱歌好不好,高音能不能像林俊杰那么好听。要知道,老师如果唱得像林俊杰那么好听,就不会做老师了。

158.所以,不要老逼着老师现场唱歌,好听他早就天天唱了,不用你催。

159.当然也有很多老师可以唱得很好听,但是老师最主要的任务还是教学生掌握好发声技术,MJ林俊杰的练声老师seth riggs教授唱歌肯定不如MJ林俊杰的好听,但是他可以示范很好的换声技术。

160.找老师关键是看他换声区技术硬不硬,能不能张嘴就来换声点无痕过渡,这是最基本的指标。

161.至于那些贴大字报一字一字扣歌的教程,初学者还是不要上了。基本发声都没练好,扣一百首歌也没用。

162.等基本发声技术练到了,一首歌想怎么唱就怎么唱,随你发挥。

163.高音是练出来的,不是看视频想出来的。要想得到高质量的高音,一定要苦练,没有别的捷径。

164.真声假声是国内才用的术语,很不严谨的叫法。国外的科学发声体系里只分胸声、头声、混声。另外国外也有假声Falsetto的叫法,与头声的最大区别是没有与胸声连接的芯,即漏气的声音。原理上可以理解为声带边缘没有闭合到。很多初学者搞不清楚这个区别,容易产生误解,影响学习的进步。

【【假声和头声的区别】Ep.28 How to Sing - Falsetto vs Head Voice-哔哩哔哩】b23.tv/XBiVBf1

165.很多很多东西是一边练声一边领悟到的,光看视频书籍是体会不出来。

166.很多老师喜欢用声音的位置方向来讲解,这本身也没什么不好的,能帮助引导意念训练。真实的原理是调整不同的肌肉配合,产生不同的声波频率,与各个腔体不同部位的自然频率吻合,就产生共鸣。

167.传统教学经常说的气息下沉,指的是喉位保持平稳,腹肌不要急着向上硬顶,要保持声门压力控制与气息向上顶的平衡。

168.平衡不好的话,气息越强大发声越糟糕。

169.平衡好的人,喉位再高也不挤卡。

170.学国外的发声体系光靠自学是远远不够的,一定要有专业导师指导。自学能学到的话,林俊杰王力宏何等超群出众的天分,还要万里迢迢跑去美国学。

171.平时走路或者是做事的时候可以练无声的练习,比如轻声发音声带夹紧,腹肌练习等等。

172.我一直以为很多传统教学的那些中医玄学术语是因为院校的教学问题,特地买了高等院校的声乐教材看了一下,结果教材里各种原理写得非常好,没看到那些玄乎的描述。说明还是学的人问题。

173.练习气息吃撑就是为了抑制出气太快,用上腹部控制呼气过快,而不是更大力顶出气。

174.甚至有些人把唱歌呼吸和跑步呼吸关联起来,其实正好相反,跑步是快吸快呼,唱歌是快吸慢呼。

175.有个好方法可以平时随地练气息支撑,就是把气全部呼出后,再用适当音量连续发出哈哈哈哈,或者呜呜呜呜,分别是练胸声与头声时的气息支撑。记住练习的时候不要吸气,维持越久越好。

176.光练跑步绝对有益于身心健康,但是对唱歌没什么帮助。除非你可以边跑边唱歌练声。

177.网上的声乐导师连麦指导时,经常看到零基础的学员唱林俊杰周杰伦的歌,可能是急于展示自己的实力,但是林俊杰的歌连专业歌手都很少有唱得好的,何况是业余爱好者?

178.练声平台功能强大资源丰富,当然要收费了。免费的东西能有什么好货?

179.网上经常看到键盘侠们否定这个体系否定那个体系,实际上他们自己的声音技术很差或者是零基础。

180.正所谓只读一本的人比读一百本书的人更懂,最无所不知的是一本书都没看过的。

181.声乐是一门很严谨的科学,要学习原理必须要买教材看的。

182.练声可以清唱,练习流行歌曲必须要用伴奏与话筒,除非你的目标是清唱流行歌曲。

183.学声乐就像学拳击格斗一样,要找个好老师科学训练才行,自己整天翻视频和PDF拍脑袋一点用都没有。

184.EVT体系是很强大,但也要正确地理解与训练才行,看看EVT认证的教唱老师KIN做各种视频教程天花乱坠,自己唱歌像哭一样的,笑翻了大家。

185.不要整天自己琢磨这个原理那个原理,跟着教材练就是。你天天扣那些词汇没有一点意义,你能想到的和你永远想不到的东西科学家们几十年前都已经研究透了。

186.经常看到网上一些人看过几个零碎的路边摊声乐知识就想装大师爱下结论,这好比一个两岁婴儿要教博士生理论一样荒唐。外行只能是认真学习,不应该胡思乱想。

187.国内很多传统武术大师,讲各种套路拆解那真是滔滔不绝口若悬河,实际一上擂台就变成了王八拳。声乐界也差不多。

188.练声其实就是锻炼几十组肌肉之间的协同工作能力。

189.练声打卡最难熬的是刚开始三个月,只要这三个月熬过去就好了,后面自然就养成了日常习惯。

190.经常听人说天啊听这首歌花钱,非常奇怪的一件事情。人家好辛辛苦苦创作的资源当然要收费,天下难倒会有免费的午餐?

191.买个好耳机多听原唱的无损音质,跟手机外放出来的声音完全两样,听到的共鸣腔体也会不一样。

192.学点外语找个方法多去看看老外教程,认知会提高很多。

193.亚洲国家当中引进欧美流行技术融合本土化最成功的是韩国,简直就是全民混声地步,Vocal大神也太多。有条件可以接触一些韩国教程也很好,国人比较容易吸收。

194.出门在外可以多练练哼鸣打嘟发咝,反正也没人知道你,也没人在乎你在干什么。

195.发咝练习不必练太多,关键还是要跟实际发声结合练习效果才最好。

196.少唱口水歌,多学习逼格高的歌,好出去装逼。

197.练几首不同语言的歌,有助于提高艺术认知水平。

198.但是也要知道美声是最高境界的声乐艺术,不会唱但是要学会听,至少懂个皮毛也好。

199.民族唱法也是伟大的艺术形式,虽然经常是千人一声的尴尬场面,但是其特殊地位无可动摇。

200.再三强调,不要自己研究,现在的欧美体系已经成熟到根本不需要初学者来研究原理,你只要按教程勤快练习就是。

201.又看到几位零基础的歌友总唱林俊杰的歌让老师点评,这样会让老师很难受的。要先唱好低音歌,胸声扎实了再逐步提高音。

202.学声乐要多利用工具,例如手机的录音功能,音调仪、练声软件、全民K歌等录歌平台,还有各种教材电子书,音乐平台的歌曲等等。

203.经常开歌房跟陌生人一起练歌,能锻炼心理素质。

204.练声不要讲究好不好听,力量与音阶要练到位才有效果。

205.唱到换声点之前先主动换声,才能避免硬扯犊子。

206.声谱是很直观的声音分析工具,音准气息共鸣等问题一目了然,当然要学会如何看。网上有不少教程可以学,只做初级分析操作很简单。就像拍CT一样,声谱不能说明一切,但是有问题肯定会显示出来。

207.经常使用音准仪练爬音阶,不要清唱练,肯定不准。

208.换声区练声,可以用虚一点的声音过度,先让肌肉适应起来。

209.练声到一定的程度了还要练应用到歌曲的训练。

210.关于高音的一个简单整理:
1. 高音是由声带拉长产生

2. 调整声带长度是由肌肉完成

3. 拉长声带长度的肌肉是 CT肌 (环甲肌)

4. 缩短声带长度的肌肉是 TA肌 (甲杓肌)

5. CT肌拉长声带的同时(高音)张开声带缝隙

6. TA肌缩短声带的同时(低音)增强声带的闭合

7. 只使用CT肌发出高音,声带出现缝隙,产生假声

8. 理想的高音是CT肌拉长声带后,用TA肌闭合声带的状态

9. 未经过训练的人们用以下的方法闭合声带

a. 上提喉位

b. 绷紧喉外肌

c. 增加气息量

d. 瓦尔萨瓦动作 (Valsalva) 很像有大便干燥时如厕,用力“推屎”动作

10. 使用以上方法发高音会有如下的问题产生

a. 难听的高音

b. 无法控制的高音

c. 只能大声发高音

11. 正确的高音训练能排除上述的因素,引导只用喉内肌闭合声带

a. 维持喉位

b. 放松喉外肌

c. 稳定声量(稳定气息出气量)

d. 抑制推屎动作

12. 各因素的代表性练习法

a. 维持喉位 : 打哈欠、模仿蜡笔小新

b. 放松喉外肌 : 半封闭法(SVOT) - 唇颤音、舌颤音, 摩擦音等

c. 稳定气息量维持 : 到高音不放大音量的练习

d. 推屎动作 : 立正上身后确认心口有无过用力

211.在平台上录歌,一定要把头几句录好,特别是第一句要反复练习录好,大家时间都宝贵,听第一句不好听都会直接划走,没人会耐心听到最后的。

212.G4以上的音可以通过元音转换提高振幅,帮助更容易过渡,比如换成呃或者e,舌头前后调整位置,嘴型稍微调整,找出最有利的状态。

213.挤卡的主要原因是声带闭合不好,迫使绷紧喉外肌参与闭合。

214.在刚开始练声的阶段,主要的目标是先让声音变得扎实、稳定、均衡、健康,千万不要刚练了几分钟就急着唱输了你赢了世界又如何,绝对唱不了,要相信科学。人家那出色的天分与花不完的家产加上惊人的努力学习,花费了十几年才到了的境界,你一个普通人怎么可能练几分钟就能达到?

215.练声期间练歌不要讲究什么轻重强弱远近情感表达,要努力做到统一均衡声音,就当做是用旋律来练声。

216.关于唱歌时收肚子还是要伸出肚子,整理如下:

唱歌时收肚子,由腹壁的核心肌肉与横膈膜的均衡控制呼吸,有利于更加细微地调节气息,伸出肚子唱歌时,横膈膜收缩下降,用内肋间肌与外肋间肌的均衡控制呼吸,可以更加稳定喉头,随之等到更打开喉咙的效果。(当然,只支持一种方式的老师,会主张另一种方式肯定是挤卡的)

因为伸出肚子的呼吸方式,也有过分地用力甚至脚踩肚子等过激的方式训练,所以会有些老师认为与这种过激的方式相反就肯定是正确的。声学大师肯尼丝博兹曼虽然像是中立主张,但终究也是主张收肚。目前为止貌似并没有定论说哪一种方式更好,反而是达成了“不要只固执一种方式,如果一种方式行不通时也可以试试另一种方式,有可能会有更好的效果”的妥协。

217. 喉位上跳的根本原因就是喉外肌过大力,喉外肌一绷紧了就会激活喉提肌提喉,要稳住喉位就得练喉外肌放松和激活降喉肌,要喉外肌放松就得练喉内肌力量。等喉内肌机能够了,声带闭合够了就不会有过多的喉外肌参与。

218.唱歌不要急着要表达什么丰富的情感,先把基本的发声练好再想别的。先做到声音自由,再去谈情感,就像先做到车厘子自由,再去谈轰轰烈烈天崩地裂死去活来的恋爱。

219.总有人说迪玛希高音很厉害但是不好听,说的好像是别的歌手6组头声7组哨音多醉人一样,从声学角度上来说人的最舒适高音听感在4组G到B,这些500以下频率多次重叠产生驻波泛音,到了3000Hz左右形成悦耳的歌手共振峰,而6组以上的音直接1000Hz起步,泛音很单薄无法形成舔耳感觉。

220.很多人肯定亲身体验过伦巴第效应,就是在家里用手机耳机话筒唱很猛,一旦到了嘈杂的KTV就唱不上去,不由自主地加大胸声重量后怼到第二换声区会直接卡住,捂住耳朵会稍微好一些。克服的方法不少,最直接的就是练美声。这原理已由美国科学家们证实过。

221.很多老师天天讲腹式呼吸却一直讲不明白。其实腹式呼吸的核心就是呼气肌与吸气肌的拮抗作用,懂得这个原理了就不用再去听什么呼吸的讲解。

222.Zhang Zhaoyan 据这位世界知名的中国科学家经过长达20年的研究,发现在头声区的声带震动不是依靠伯努利效应,只有声门上压的驱动,提高效能有三种方法,具体内容可以去搜索论文。反正我是已经拿到手了。

223.看到抖音上有个网红老师说,腔体决定音量。科学原理上决定音量的是震动振幅,呼吸压力越大声带振幅越大,音量就越大。共鸣腔体决定共鸣泛音,起添加音色的作用。这基本概念惨不忍睹啊,叫北现的刘教授情何以堪……

224.听熊汝霖这纯正的欧美味儿,其实国人唱欧美流行跟语言关系很不大,几乎可以忽略,跟英语一样是老师和个人问题。

225.总看到很多老师在视频里无休止地复读放松下巴放松下巴,但是有观察能力的人可以发现顶尖的歌手现场飙高音时并不是放松下巴,因为重点在喉内外肌肉系统的平衡,而不是外肌松弛。外力该用的时候还是要用的,但不能过多。

226.练声的目的是锻炼肌肉而不是表达情感,所以重点在于相关的喉内肌有没有按计划运动,而不是好不好听。CVT里极端的硬挤练声非常多。

227.全球极限高音的至尊,Nicola Sedda玩转1-10组而且自然声区很舒适,奇怪的是国内几位玩极限高音的大神3-4组非常古怪,像哭。

228.声学是一门物理科学,不是音乐老师拍拍脑袋编出来的,赫尔曼·冯·亥姆霍兹的连接共鸣器的原理,适用于歌唱的共鸣腔体咽腔口腔的共振峰形成原理,科学家们用这个原理模拟出人声合成模用于型研究。

229.声带肌肉是非授意肌,不能直接控制状态,但是可以很容易地记住状态,所以能自由自在地控制形成各种闭合状态的肌肉组合运动。

230.当做到了闭合的平衡控制自由时,几乎感觉不到声带的状态,而更大地感觉到气息与共鸣,所以传统教学会拼命地强调气息和共鸣,因为不学原理的老师只会给学生强调自己的感受,这也不能说全错的,只是不能一概而论。

231.高音能让人感觉到像真声一样结实,是Auditory Roughness 听觉粗糙度的原理,第六泛音开始增加的金属质感,那么高音如何做到有金属芯?

232.国内技术研究落后。一直认为低音是天生的,其实是可以练出来的,看看油管上国外的次谐波大神们。

233.教声乐整天高谈阔论没个毛用,先看看能不能顺滑自然统一平稳地过渡换声区,这才是真实水平的象征,在第一区F4就卡死扯犊子的所谓资深导师见多了。

234.国际声乐教练协会纲领第一条是不得互相诋毁否定,就像Power to Sing对SLS的争议有所保留意见,但是对其技术革新非常地赞扬。显然国内做不到这一点。

235.高音的肌肉原理,CT肌肉在高效工作下,拉紧震动的始终是声带上的边缘的部分,而这边缘部分的声带根本就是整个声带的一个部分,也就是说是TA肌肉上的一部分;换句话说,一个人的TA肌肉越发达,那么相应的边缘部分就会越发达。

236.总会有人混淆前后的顺序,认为歌唱只要有情感就不需要技术,这是一个很大的误解。不管是什么声音都是以声波的形式传入耳朵,而多姿多彩的声音是由丰富多彩的泛音决定的,要有丰富的泛音就得苦练技术,光想着没个鸟用。

237. 关于歌唱呼吸锻炼:

1). 歌唱时的呼吸与平时的呼吸不同,平时的呼吸是吸气-呼气过程,歌唱呼吸是吸气后,要挡住气不要出得太块。

2). 经常说的深呼吸(国内称为气息下沉)不是指吸更多的气,而是在深处(腹式)呼吸。

3). 横膈膜的锻炼毫无意义。

238.很多人误以为a元音是打开喉咙最大的元音,其实正相反,a喉咙打开最小,打开最大是i元音。

以上是花费几年时间保存下来的一点心得分享,欢迎指点交流

持续更新中……

分类: 艺术培训 关键词: 声乐培训
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